Cách Dựng Video

     

Trong trả lời dưới đây, hãy cùng xem một số kỹ thuật chuyển cảnh/cắt cơ phiên bản mà tín đồ dựng phim nên tìm hiểu trước khi thực hiện dự án tiếp theo.

Bạn đang xem: Cách dựng video

Đối với những người ngoài cuộc và những người dân mới bắt đầu thì dựng phim có lẽ là giữa những mảng bị hiểu lầm nhiều độc nhất của quy trình làm phim. Các người nhận định rằng việc editing chỉ đơn giản và dễ dàng là cắt vứt những phần dở tệ và tinh giảm thời lượng sản phẩm. Nghe có vẻ đúng… với những cấp độ thấp, nhưng mà khi đào sâu rộng vào phần nhiều giả định đó, bọn họ sẽ thấu hiểu hơn về biên tập. Gắng nào là 1 phân đoạn tệ? Tôi phải tinh giảm đoạn đoạn phim đó xuống còn bao lâu? Những câu hỏi và câu trả lời đó sẽ thay đổi cách nhìn về các bước của chúng ta.

Cho dù bạn đang dùng Premiere, Final Cut Pro X, Resolve giỏi Avid, thì bài toán biên tập/editing/dựng phim có một loạt những quyết định quan trọng – hoặc sẽ hữu ích cho câu chuyện của người sử dụng một bí quyết đáng nói hoặc biến đổi một trở ngại lớn. Đây là phần lớn kỹ thuật kể chuyện/dẫn dắt câu chuyện, không hẳn là chi tiết kỹ thuật cho 1 phần mềm cụ thể nào hết. Bọn chúng là những qui định cơ bạn dạng sẽ góp Project của bạn nổi nhảy hơn. Hãy cùng xem rất nhiều điều cơ bản mà mọi bạn dựng cần phải biết.

Standard Cut ( Cú cắt chuẩn mực )

Tóm tắt: cách thức cơ bản của chỉnh sửa là chuyển cảnh/cắt tiêu chuẩn. Nó là đoạn giảm bằng vấn đề đặt hai video ở cạnh nhau.

*
Biểu đồ được gia công dựa theo Polina Strelchenko.

Kiểu đưa cảnh này chỉ dễ dàng là sự ngừng của một hành vi và bắt đầu của một hành vi khác, ra mắt trong cảnh hoặc tự cảnh này lịch sự cảnh kia. Không có khá nhiều ý nghĩa bổ sung ở đây, mà lại điều cần thiết là yêu cầu biết lúc nào việc cắt giảm như vậy này có thể hữu ích – hoặc thậm chí còn là buộc phải thiết. Nếu bạn đang giảm một clip quảng cáo hoặc video clip của công ty, rất bao gồm thể các bạn sẽ chỉ truyền đạt tin tức cơ bản theo một cách rất có kết cấu mà ko có ngẫu nhiên sự phô trương hay bất tiện nào.

Bạn rất có thể học các tài năng sử dụng ứng dụng chỉnh sửa, nhưng tất yêu học được đúng đắn cách căn thời gian cắt, vì chưng đó hoàn toàn là một cảm xúc trực quan. Và cũng như mọi quá trình khác, cần phải có thời gian nhằm thành thạo. Tuy vậy, tôi xin được trình làng một cuốn sách của bạn dựng nổi tiếng Walter Murch gồm tựa đề “Trong nháy mắt: ánh mắt về dựng phim – In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing”. Xuyên thấu 146 trang, Murch, người dựng của những bộ phim truyền hình nổi giờ như Apocalypse NowJarhead, trình diễn các nguyên tắc cơ bạn dạng về trực giác với thời gian cần cắt và cách chúng ta có thể giúp cách tân và phát triển trực giác của editor.

Chà, ở một mức độ độc nhất định, luôn luôn có thắc mắc cơ phiên bản là “Làm giải pháp nào để ghép các bức ảnh lại với nhau?” y như mọi biên tập viên khác, tôi buộc phải tìm biện pháp chọn hóa học liệu cân xứng và cắt đúng cảnh xoay vào đúng thời điểm, vào đúng nhân đồ vật vào đúng thời điểm, đồng thời làm cho các cảnh hành vi trở nên sống đụng và thú vị. Kế hoạch trình và toàn bộ những đồ vật đó. Nhưng đó chưa hẳn là sự việc chính đối với tôi nữa. Tôi nhận định rằng nó giống hệt như học cách chơi một nhạc cụ: Một khi chúng ta vượt qua những vấn đề về ngón đàn và học biện pháp đọc bạn dạng nhạc, các bạn sẽ không nghĩ về về bọn chúng một cách tất cả ý thức như vậy.

J-Cut

Một đoạn J-cut sẽ có âm thanh từ đoạn clip tiếp theo được phạt chèn vào video hiện tại, trước khi bạn nhìn thấy hình ảnh của đoạn phim tiếp theo đó.

*

Sơ thiết bị được chế tác bằng các yếu tố từ bỏ Polina Strelchenko.

J-cut là một trong những kỹ thuật chắc chắn phải dùng để gắn kết các cảnh lại cùng với nhau. Đôi khi, bạn thấy rằng phiên bản chỉnh sửa của mình thật tránh rạc tuy vậy mọi thứ có vẻ như rất phải chăng rồi. Ví dụ như trong một bạn dạng chỉnh sửa liên kết cảnh ngoài bãi tắm biển với cảnh bên phía trong một dòng ô tô, địa điểm hai người đang trò chuyện. Tuy nhiên chuyển cảnh tiêu chuẩn chỉnh là tuyển lựa hợp lý, sự chuyến qua từ bãi tắm biển yên tĩnh đến không gian ồn ào bên trong ô tô hoàn toàn có thể gây cảm giác bất ngờ. Thực hiện J-cut, bạn cũng có thể làm mang lại phân đoạn này sút căng hơn bằng cách di chuyển âm thanh của đoạn phim sau chèn vào phần cuối đoạn clip trước với âm lượng thấp, rồi tăng âm dần cho đến lúc vào video 2.

Xem thêm: Viết Thiệp Chúc Mừng Năm Mới 2022 Đẹp Nhất, Ý Nghĩa Của Thiệp Chúc Mừng Năm Mới

Ngoài ra, J-cut (& L-cut) sẽ được sử dụng trong một cảnh trò chuyện để kết nối âm thanh từ video tiếp theo, để cho cuộc hội thoại thoải mái và tự nhiên hơn. Nếu như chỉ giảm đến nhân vật khi vẫn nói, đoạn phim sẽ có xúc cảm rất đồ vật móc.

Như có thể thấy vào sơ đồ, J-cut có tên như vậy vì âm nhạc từ đoạn phim 2 dịch rời theo video 1 trước khi đoạn clip 1 xong và tạo thành hình chữ J.

Ý tưởng ở đây là dẫn dắt khán giả của khách hàng vào cảnh quay tiếp theo sau bằng âm thanh. Đó là một trong những hiệu ứng đơn giản nhưng rõ ràng, đưa về sự biệt lập lớn mang đến phân cảnh.

L-Cut

Một đoạn L-cut bao gồm phần âm thanh của đoạn phim đầu tiên ck lên phần đầu của clip thứ 2.

*
Sơ trang bị được sản xuất bằng các yếu tố từ bỏ Polina Strelchenko.

L-cut về bản chất chính là phiên bạn dạng ngược lại của J-cut. Thay bởi vì đẩy âm thanh từ video clip 2 chèn lên đoạn phim 1, L-cut kéo music của video hiện trên vào cảnh quay tiếp theo — và tạo nên hình chữ L.

Ngoài những cảnh hội thoại, mặc dù hiệu ứng này trái ngược cùng với J-cut, nó hoàn toàn có thể có tác động không ít đến cách fan xem cảm nhận những cảnh của người tiêu dùng diễn ra. Vẫn với ví dụ như từ J-Cut (bãi hải dương và ô tô), bài toán nghe music từ trong ô tô trước đang dẫn họ vào cảnh tiếp theo. Nếu thực hiện L-cut và kéo dãn âm thanh từ video 1 – bãi tắm biển đến video clip 2 – dòng xe, ta sẽ khởi tạo được cảm hứng u sầu hoặc hoài niệm về vị trí đó. Tâm trí của nhân vật vẫn ở bãi biển dù thể xác sẽ ở trong ô tô.

Ba biện pháp chuyển cảnh trên là căn nguyên cho phần lớn các làm việc chỉnh sửa, cùng ngoài một trong những hiệu ứng gửi cảnh khác, các bạn cũng không có rất nhiều lựa chọn mang đến sản phẩm của bản thân cho lắm. Mặc dù vậy, điều bạn cũng có thể làm là chuyển đổi cách mà bản chỉnh sửa của chính mình được thu nhận – được ra quyết định bởi câu hỏi bạn lựa chọn sẽ sửa gì cho cảnh tiếp theo.

Hãy cùng xem xét một trong những kỹ thuật được các pro sử dụng.

Jump Cut

Jump Cut – lấy một phân cảnh, sau đó cắt khiêu vũ liên tiếp, để cho chủ thể trông thật rời rạc. Thường xuyên được sử dụng để biểu thị sự đổi khác trong thời gian.

Jump Cut giúp bạn lôi cuốn khán giả một bí quyết thú vị và nhanh chóng. Nghệ thuật này rất đơn giản: mang một đoạn đoạn clip dài (long take) và cắt ra thành các phần, để những nhân vật của công ty xóa với nhảy thừa thời gian. Hiệu ứng gây ra khá là lếu loạn, mà lại nhờ các bộ phim truyền hình hài và những vlogger bên trên YouTube, Jump Cut đã có được khắc sâu vào tiềm thức mọi người như một phương pháp để tăng tốc cảnh quay.

Xem thêm: Bài Giảng Khoa Học 4 Bài 62 Động Vật Cần Gì Để Sống ? Lí Thuyết Bài 62: Động Vật Cần Gì Để Sống

*

Do đặc thù lộn xộn của Jump Cut, nghệ thuật này thường xuyên ít khi được sử dụng trong phim truyền ảnh hoặc phim điện hình ảnh bởi bởi nó khiến họ nhận thức được bài toán chỉnh sửa. Ứng dụng của nó trong phim điện ảnh thường là để tạo ra hiệu ứng hài hước.